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Holly Madison e Zak Bagans

Holly Madison e Zak Bagans terminaram oficialmente. 

Ao falar com sua co-apresentadora do podcast Girls Next Level, Bridget Marquardt, esta semana sobre a morte recente de seu amigo próximo Luke "The Dingo" Trembath, Madison, 45, revelou que ela e o apresentador do Ghost Adventures , 47, não são mais um casal.

“E então, no dia seguinte, Zak e eu terminamos de vez, de vez”, disse Madison. “Eu sei que temos estado muito intermitentes, vocês provavelmente estão tipo, 'Vocês terminaram na primavera passada, certo?'” 


People

Kelly Clarkson

Kelly Clarkson  se esforçou muito depois de vencer o American Idol .

Durante um episódio do  podcast Not Gonna Lie de  Kylie Kelce na quinta-feira, 27 de março, a cantora do sucesso "Since U Been Gone", de 42 anos, revelou que, embora as pessoas possam ter acreditado que ela era uma "milionária" depois de vencer a série de competição de talentos em 2002, ela ainda estava lutando.

"Depois que ganhei o Idol , as pessoas ficaram tipo, 'Oh, ela é milionária'", Clarkson lembrou. "Não. Eu não era. Tipo, eles dizem 'contrato de um milhão de dólares'. Não, eu não ganhei. Eles disseram que eu ganharia um carro. Não. Eu não ganhei. Tipo, eu não ganhei nada disso."


People

Michelle Monaghan

Michelle Monaghan está dando dicas de quem não é o assassino na terceira temporada de The White Lotus.

Durante uma entrevista recente no Jimmy Kimmel Live!, a atriz , 49, revelou como foi trabalhar na série de sucesso da HBO.

Agora, a apenas duas semanas do final, ela disse que deixou de ouvir especulações sobre como a temporada termina, mas há uma teoria dos fãs da qual ela não conseguiu escapar.

“Sabe, eu só preciso desmascarar uma teoria aqui”, ela disse ao apresentador Jimmy Kimmel e sua audiência. “Gente, os macacos não fizeram isso!”


People

Mulher-Maravilha: A vida fascinante da primeira atriz que viveu a heroína


Mulher-Maravilha: A vida fascinante da primeira atriz que viveu a heroína


Lynda Carter é uma atriz que ocupa uma posição única por ter interpretado a Mulher-Maravilha, um papel marcante que a acompanhou ao longo de sua vida. Em vez de se sentir limitada a um tipo específico de personagem, Carter manteve a mesma força e dignidade da heroína em todos os aspectos de sua carreira. Seja como atriz, musicista, ativista ou figura pública, ela sempre demonstrou uma força e uma graça admiráveis e inspiradoras. Embora sua trajetória nem sempre tenha sido fácil, ela garantiu que seu legado fosse o de uma mulher empoderada e realizada, e não o de uma vítima.


Clique nesta galeria para explorar a vida e a carreira notáveis da icônica Lynda Carter.

Lynda Carter nasceu Lynda Jean Cordova em Phoenix, Arizona, EUA, em 24 de julho de 1951. Ela era a mais nova de três irmãos e demonstrou inclinação para as artes cênicas desde muito jove


Carter estudou dança clássica e teatro durante toda a juventude e chegou a formar uma banda de rock no ensino médio. Ela frequentou brevemente a Universidade do Arizona, mas logo desistiu para fazer uma turnê pelo país e cantar com sua banda.

Em 1972, Carter retornou ao Arizona e iniciou uma carreira de modelo. Depois de vencer uma competição de beleza local, ela participou do concurso Miss Mundo e acabou sendo eleita Miss Mundo EUA.


Carter representou os EUA no concurso mundial de Miss Mundo e chegou à final dos 15 finalistas. A experiência a inspirou a fazer aulas de teatro e a seguir uma carreira na área de entretenimento.

Enquanto estudava atuação em Nova York, Carter começou a conseguir pequenos papéis, fazendo participações especiais em programas como 'Starsky e Hutch, Justiça em dobro'.


Em 1975, ela teve sua grande chance quando conseguiu o papel principal na série de TV 'Mulher-Maravilha'. Esse foi o momento decisivo de sua carreira e o personagem ao qual ela sempre será associada.

A série foi contratada pela rede de TV americana CBS após uma temporada, mas os executivos temiam que uma série com uma protagonista feminina não fosse muito popular.


"Os executivos da TV não acreditavam que houvesse mercado para uma mulher que tivesse um programa como 'Mulher-Maravilha'", disse Carter certa vez ao Daily Mail. "As mulheres estavam comprando todos os seus produtos, mas os homens dominavam os programas".

Apesar das baixas expectativas, 'Mulher-Maravilha' foi um sucesso estrondoso entre homens e mulheres e ficou em cartaz até 1979. Carter tornou-se um ícone para as mulheres, e seus pôsteres decoravam as paredes de muitos quartos de adolescentes.


Uma das coisas mais impressionantes sobre Lynda Carter que a maioria das pessoas não sabe é que ela fez muitas das proezas apresentadas no programa. Isso é impressionante, considerando que ela interpretou uma super-heroína, especialmente antes da era da tela verde!

Carter foi rápida em intervir e fazer a manobra sozinha. Ela se agarrou muito bem à parte inferior do helicóptero, sem nenhuma rede de segurança ou algo que a prendesse, e ficou pendurada a 15 metros no ar enquanto o helicóptero voava. Carter aparentemente se divertiu muito! "Foi muito divertido. Em que outro lugar da vida você pode ter todas essas aventuras?"


Por falar em dublês, Carter ajudou a forçar o estúdio a contratar uma das primeiras dublês de Hollywood. Jeannie Epper se tornou sua dublê após o episódio do helicóptero e acabou se tornando uma das dublês mais condecoradas do setor.

No meio de seus anos de 'Mulher-Maravilha', Carter se casou com seu empresário, Ron Samuels. Na época, ela tinha 25 anos e Samuels era bem mais velho. O casamento durou até 1982


Mais tarde, Carter se referiu ao casamento deles como um capítulo infeliz em sua vida. "Ele era muito mais velho, e eu era simplesmente estúpida", disse ela. "Não se case com a primeira pessoa que pedir você em casamento!"

Em poucos anos, Carter se casou com o amor de sua vida, o advogado Robert Altman. Eles trocaram aliança em 1984 e ela se mudou para Maryland para morar com ele, já que ele trabalhava em Washington.


O casal teve dois filhos, Jamie e Jessica, a quem Carter tentou dar uma vida normal. Seu relacionamento com Altman era forte e eles se apoiavam mutuamente nos momentos bons ou ruins.

Ela ficou ao lado do marido quando ele foi julgado por fraude no início dos anos 90, e acabou sendo absolvido.

Carter passou por suas próprias dificuldades durante os anos 90, quando lutou contra o vício em álcool. Com o apoio de sua família e um período na reabilitação, ela ficou sóbria e tem se mantido assim desde então.


Embora 'Mulher-Maravilha' possa ter sido o auge de sua carreira de atriz e o papel pelo qual ela é mais conhecida, Carter não desistiu de atuar. Ela passou da TV para o cinema e conseguiu papéis em filmes como 'Sky High: Super Escola de Heróis' (2005) e 'Os Gatões: Uma Nova Balada'

Carter até apareceu na nova franquia de filmes de grande sucesso 'Mulher-Maravilha', estrelada por Gal Gadot. Ela fez uma breve aparição em 'Mulher-Maravilha 1984' (2020) como Asteria. Já foi confirmado que ela voltará no próximo filme.


A Mulher-Maravilha original até mesmo ajudou Gadot a se preparar para assumir o papel icônico. "Antes de mais nada, Lynda me orientou desde o primeiro momento em que fui escalada para o papel de Mulher-Maravilha", revelou Gadot. "Ela é uma verdadeira defensora do que Patty [Jenkiense - diretora] e eu estamos fazendo, e foi muito bom termos conseguido encontrar a oportunidade certa de trazê-la para o último filme e agora para o terceiro."


Lynda Carter era a pessoa perfeita para interpretar um ícone da força e do empoderamento feminino. Ela sempre se manifestou abertamente sobre questões sociais e políticas que afetam as mulheres e a comunidade LGBTQ em particular.

Em 2016, Lynda Carter e Gal Gadot foram convidadas para uma cerimônia das Nações Unidas em que a Mulher-Maravilha recebeu o título de "Embaixadora Honorária para o Empoderamento das Mulheres".


No entanto, a celebração do status da Mulher-Maravilha como símbolo do empoderamento feminino teve vida curta. A reação daqueles que achavam que a Mulher-Maravilha era um mau exemplo foi tão forte que a ONU retirou a homenagem. Uma petição que obteve mais de 40.000 assinaturas argumentou que uma mulher branca com pouca roupa não era um modelo adequado.

Tanto Gadot quanto Carter defenderam com veemência a Mulher-Maravilha como ícone e modelo. Elas enfatizaram que o objetivo da personagem era lutar pela liberdade e ficaram desapontadas com o fato de tantas pessoas estarem preocupadas com a roupa sensual.


Durante a explosão do movimento #MeToo em 2018, Carter revelou que ela também havia sido abusada por um dos homens mais proeminentes acusados e citados nas denúncias. Ela decidiu não compartilhar o nome dele, dizendo: "Não há nada legal que eu possa acrescentar a isso, porque eu investiguei". No entanto, ela se manifestou e se identificou como uma sobrevivente em apoio às outras mulheres que sofreram abuso semelhante.

Embora Carter seja uma atriz talentosa, sua carreira artística começou com sua paixão pela música, e ela nunca deixou isso morrer. Ao longo de sua carreira de atriz, ela continuou fazendo performances e aparecendo no palco em espetáculos musicais.


Ela lançou cinco álbuns de estúdio e estrelou a produção de 'Chicago' no West End como Mama Morton em 2006.

Em 2018, a longa carreira de Carter na atuação e na música foi homenageada quando ela recebeu sua própria estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Toda a sua família estava presente celebrando com ela esse momento de alegria.



Em 2021, Carter perdeu seu amado marido de 37 anos devido a uma forma rara de câncer no sangue. Em uma entrevista à People no final daquele ano, ela admitiu que estava realmente lutando contra a dor e que ainda chorava várias vezes ao dia. "A próxima parte da minha vida é aprender quem eu sou", disse ela. "É totalmente assustador. Não sei quem eu sou sem o Robert."

Embora Carter possa estar se reencontrando depois de um evento tão trágico e que mudou sua vida, uma coisa é certa: para o resto de nós, ela sempre será a inspiradora Mulher-Maravilha, em todos os sentidos.


Fontes: MSN

Como Amanda Seyfried canalizou Marilyn Monroe em Some Like It Hot para seu papel em Meninas Malvadas

"Senti que essa foi a razão pela qual consegui o papel", disse a atriz

Por John Russel

Amanda Seyfried em 'Meninas Malvadas' em 2006. Alamy

Amanda Seyfried espera que Meninas Malvadas seja citada 'On My Grave': 'Foi um filme perfeito'


“Só posso falar por mim sobre a experiência de fazer Meninas Malvadas ”, disse Seyfried, “mas direi que parecia que não estávamos realmente pensando em nossos personagens, mas sim curtindo o processo. Apenas curtindo, muito, estar onde estávamos, em uma comédia com Tina. Porque você é mais jovem, é diferente. É simplesmente diferente.”

“Estávamos interpretando versões de nós mesmos”, ela acrescentou, “e entendíamos o mundo [do filme] melhor do que os membros da equipe porque tínhamos aquela idade”.

Observando que ela, Chabert e Lohan tinham quase a mesma idade, Seyfried disse que nos fins de semana durante as filmagens do filme, ela e seus colegas de elenco "simplesmente não faziam nada de bom".

“Eram apenas crianças se divertindo, sabe, no acampamento”, ela explicou.

Lacey Chabert, Rachel McAdams, Lindsay Lohan e Amanda Seyfried em 'Meninas Malvadas' em 2004. Michael Gibson/Paramount/Kobal/Shutterstock 

Amanda Seyfried soa assustadoramente como Joni Mitchell cantando sua música 'California'

Seyfried disse que acredita que o filme — que gerou uma sequência feita para a TV em 2011, uma adaptação para um musical da Broadway que também foi transformada em um filme em 2024 e conversas sobre uma sequência reunindo o elenco original — “sempre será relevante”.

“Eu só acho que Tina Fey escreveu uma reflexão tão linda sobre como é ser uma adolescente, e acho que Meninas Malvadas é realmente útil para pais e filhos, porque nós tiramos sarro dos babacas, e as crianças boas e gentis que estão tentando descobrir quem são prevalecem”, ela explicou.

“Ele resiste ao teste do tempo”, ela acrescentou. “É um farol, de certa forma. Estou orgulhosa. Eu amo isso. Eu amo quando as pessoas me dizem que amam Meninas Malvadas .”

People

Álbuns de Ariana Grande classificados: dos mais medianos aos que eu acho que serão considerados clássicos

A cantora lança 'Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead' em 28 de março de 2025

Por Brendan Le 

Ariana Grande em fevereiro de 2025. Foto:Christopher Polk/Variety via Getty

Ariana Grande certamente não tem um álbum ruim , mas alguns são únicos.

A estrela pop/atriz/fundadora da REM Beauty se tornou famosa em 2010 quando interpretou a ruiva idiota Cat Valentine na série de sucesso da Nickelodeon Victorious . Logo após o fim do programa, ela levou seus vocais únicos em uma geração para o próximo nível, lançando uma carreira musical que produziu seis álbuns nº 1, nove músicas nº 1, dois prêmios Grammy e números que quebraram recordes. "Ariana Grande" se tornou um nome familiar, sinônimo de uma voz perfeita, um rabo de cavalo alto — e uma letra ocasional ininteligível. 

Ao longo dos anos, Grande passou de uma cantora conhecida principalmente por seus sucessos para uma artista completa com autoridade completa sobre seu som e visão. Os primeiros lugares nas paradas que seguem seus álbuns são simplesmente inegáveis, porque o talento de Ariana Grande é inegável.

Com sete álbuns lançados, cada um deles mostrou a cantora desenvolver sua arte de maneiras diferentes, seja aprimorando temas-chave ao longo do disco ou explorando um lado mais vulnerável de si mesma.

Enquanto ela lança a versão deluxe de seu último álbum, Eternal Sunshine , com o subtítulo Brighter Days Ahead , aqui estão todos os seus discos classificados de "apenas razoável" a uma obra-prima geracional.

Keke Palmer revela os 2 surpreendentes ex-alunos do SNL que ela quer ver imitando-a (exclusivo) 

"Antes de ser mãe, eram meus pais, minha família, minha comunidade, o que eu queria representar", ela disse. "E então se tornou ainda mais meu filho e o que eu quero que ele veja e saiba. Isso não é rigoroso e rígido, certo? Eu acho que mães e mulheres são diferenciadas... Mas é tipo, como vou falar com ele sobre isso? É algo que eu posso apoiar? Coisas assim."

Em uma entrevista exclusiva para a PEOPLE na  Vanity Fair  e na festa anual Vanities do Instagram no início desta semana, Palmer explicou por que ela deve sua vitalidade à maternidade .

"Eu atribuo isso ao amor-próprio, que foi aceso ainda mais pelo meu filho", ela disse. "Sabe, quando você tem um filho, você está sempre tentando descobrir o que pode fazer melhor, como pode ser melhor para a criança, e amar a si mesmo para mim é o número 1."

"Sinto que tenho me dedicado muito mais a mim mesma para poder ser a melhor mãe para ele. E isso tornou minha vida ainda mais gratificante, para ser honesta com você", acrescentou Palmer

People

6. Mulher Perigosa (2016)

Dangerous Woman contém músicas que facilmente fariam parte de uma lista das melhores de todos os tempos de Grande, como a transcendente “Into You” ou as cambalhotas vocais da faixa-título. No coração de seu terceiro álbum, há um objetivo claro: fazer uma perfeição pop corajosa e vigorosa que estabeleça sua maturidade. É facilmente seu álbum mais alto e desafiador de cantar, mas sonoramente, não é tão aventureiro quanto seu trabalho mais recente. Tão poderoso? Claro. Perigoso? Nem tanto.

Capa de 'Posições'. República

5. Posições (2020)

Dando sequência ao Sweetener e thank u, next double foi uma tarefa difícil. Inevitavelmente, Positions recebeu comparações desfavoráveis ​​com seus antecessores, com alguns considerando-o muito seguro e muito semelhante ao que ela fez antes. Apesar das críticas iniciais ao seu sexto álbum, que foi lançado no meio da pandemia de COVID-19, o LP envelheceu bem. Ele cria uma paisagem sonora confortável que parece estar relaxando confortavelmente em sua casa — adequado para o momento e ainda mais bem-vindo agora. 

Faixa por faixa, pode não ser tão dinâmico quanto seus outros álbuns, mas como um projeto geral, Positions define o clima, mergulha nas perspectivas de Grande sobre o amor em todas as formas e — com um punhado de faixas — fará os vizinhos gritarem "terremoto".

Capa de 'Yours Truly'. República

4. Atenciosamente (2013)

Imagine que a primeira música a tocar na sua discografia seja "Honeymoon Avenue", uma serenata orquestral de cinco minutos que encapsula um romance relâmpago como nenhum outro. Ela atesta a qualidade de Yours Truly , uma estreia notavelmente consistente e explosiva para uma Grande de 20 anos. 

Seus dois primeiros singles, "The Way" e "Baby I", são escolhas óbvias para seu futuro catálogo de grandes sucessos, enquanto suas baladas elevadas como "Tattooed Heart", "Daydreamin'" e "Almost Is Never Enough" são a demonstração mais pura da habilidade natural de Grande de cantar até cansar. Yours Truly faz jus ao título e soa como uma carta assinada pela própria ingênua de olhos brilhantes.

Capa original de 'Eternal Sunshine'. Registros da República

3. Brilho Eterno (2024)

Quatro anos desde Positions — seu maior intervalo entre álbuns de todos os tempos — os fãs quase pararam de ter esperanças por novas músicas até depois do lançamento de dois anos de Wicked . Mas durante a greve SAG-AFTRA , ela passou um tempo no estúdio para criar seu disco mais íntimo e coeso até o momento. Abordando as especulações da mídia sobre sua vida pessoal, bem como seus relacionamentos passados ​​e presentes, Grande deixa os ouvintes entrarem em sua psique interior e turbulência mais explicitamente do que nunca. 

O álbum, inspirado no filme de 2004 de Jim Carrey e Kate Winslet de mesmo nome, se baseia tematicamente em relacionamentos predestinados: independentemente de suas tentativas de interferir no destino, cada conexão se desenrolará exatamente como deveria, repetidamente. A mídia passará por períodos quentes e frios com ela ("We Can't Be Friends"); um relacionamento anterior estava fadado ao fracasso devido às suas naturezas diferentes ("Don't Wanna Break Up Again"); ela sempre se apaixonaria novamente ("Supernatural").

capa 'obrigado, próximo'.

2. obrigado, próximo (2019)

Quando Grande anunciou a faixa-título de thank u, next e o álbum menos de um ano depois de Sweetener , ela capturou o zeitgeist em suas mãos, e todos ficaram em posição de sentido para seu próximo movimento, musicalmente e pessoalmente. A qualidade da música correspondeu ao seu imenso sucesso comercial, com Grande produzindo, escrevendo e apresentando um disco intensamente pessoal durante o período mais tumultuado de sua vida. Ela parece produzir seu melhor trabalho por necessidade — e thank u, next não é exceção. 

Durante a maior parte da década de 2010, Grande estava em uma estrada para o estrelato. Com thank u, next , ela pousou firmemente no topo do jogo pop, reinando rainha suprema com um som trap-pop que definiu 2019. Famosamente, ela se tornou a primeira artista a reivindicar o top três inteiro da Billboard Hot 100 com "Thank U, Next", "7 Rings" e "Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored" (embora o último faça um pouso aceitável em um álbum de outra forma imaculado).

Capa de 'adoçante'.

1. Adoçante (2018)

Um ano após o trágico ataque terrorista em seu show em Manchester , Grande retornou com um disco que redefiniria sua carreira. Uma mistura eclética da produção suave de Pharrell Williams e das sensibilidades pop de Max Martin , Sweetener soou completamente diferente do que Grande havia lançado anteriormente. “REM” e “Better Off” mostraram a leveza de sua voz de uma nova maneira, e até mesmo os cortes tradicionais “pop” como “No Tears Left to Cry” e “God Is a Woman” assumem riscos em sua produção.

Embora muito de Sweetener pareça encharcado de sol, há tristeza nas letras que emulam o título do álbum — no sentido de que Sweetener disfarça seu conteúdo com uma artificialidade semelhante à máscara feliz que Grande veste no álbum. Sweetener é de longe seu disco mais cheio de nuances emocionalmente e sonoramente, e com o passar dos anos, tornou-se um dos mais significativos no contexto de sua vida.


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